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- Vorteile der Nutzung von Social Media in der Modebranche
- Einige der wirkungsvollsten Vorteile von Social Media und digitalem Marketing für Modeunternehmen sind:
Social-Media-Plattformen sind zum Eckpfeiler der Marketingstrategie fast jedes einzelnen Modeunternehmens geworden. Kluge Unternehmen erkennen, wie weit verbreitet Social Media im Leben ihrer Kunden ist.
Während Marken Geld in die 8-Milliarden-Dollar-Influencer-Wirtschaft stecken, erweisen sich unerwartete Strategien als erfolgreich und steigern das Endergebnis. Im vergangenen Jahr gab es 3,48 Milliarden Nutzer auf Social Media und der durchschnittliche Social Media-Nutzer hat 7,6 aktive Konten. Ein durchschnittlicher Social-Media-Nutzer verbringt etwa 142 Minuten am Tag damit, auf verschiedenen Plattformen zu scrollen – viel Zeit für Unternehmen, um sich potenziellen Kunden vor Augen zu führen und die Botschaft über ihre Marke zu verbreiten.
Die Rolle von Social Media in der Modebranche ist im Laufe der Jahre immer stärker geworden. Da in den kommenden Jahren immer mehr Nutzer in die Welt der sozialen Medien eintreten, gehören Modeunternehmen laut Statistik zu den größten Kunden von Social-Media-Tools. Für Unternehmen wird es noch wichtiger, die Leistungsfähigkeit verschiedener beliebter Plattformen zu nutzen, um wettbewerbsfähig und finanziell erfolgreich zu bleiben.
Vorteile der Nutzung von Social Media in der Modebranche
Der Einfluss von Social Media auf die Modebranche ist unbestreitbar. Seit dem Boom der sozialen Medien haben Unternehmen begonnen, die vielen Vorteile zu erkennen, die es hat, eine Stimme für ihre Marke zu schaffen und mit Kunden auf beliebten Social-Media-Plattformen in Kontakt zu treten. Sie können sich unsere Liste der besten Agenturen für Mode- und Einzelhandelsmarketing in den USA ansehen, um ihre erfolgserprobten und inspirierenden Fallstudien in dieser aufstrebenden Branche zu überprüfen.
Einige der wirkungsvollsten Vorteile von Social Media und digitalem Marketing für Modeunternehmen sind:
• Manu-Atelier
Ein Influencer-Redakteur gab der türkischen Accessoire-Marke Manu Atelier 2014 ihren Start. Nachdem Eva Chen, ehemalige Redakteurin des Lucky-Magazins, die Leiterin für Modepartnerschaften auf Instagram wurde, in diesem Sommer ein Bild ihrer makellosen Tasche teilte, wurden Top-Einzelhändler von Selfridges bis Net-a- Porter fing an, die Tasche zu füllen, die sofort ausverkauft war. (Der inzwischen aufgelöste Lucky gehörte dem Vogue Business-Herausgeber Condé Nast.)
Redakteure, die namhafte Publikationen vertreten, sind starke Partner, nicht nur wegen ihrer Glaubwürdigkeit. Sie haben wahrscheinlich einen relativ begrenzten Zeitplan und sind tendenziell mehr Marken ausgesetzt. Das bedeutet, dass sie bei den Marken, mit denen sie zusammenarbeiten, selektiver vorgehen.
Manu Atelier hat eine Community namens #ManusPeople. Zur Community gehören die in LA ansässige Art Director Madelynn Furlong, Yin Fung von Dutch Elle und die japanische DJ Mademoiselle Yulia.
Merve Manastir, die zusammen mit ihrer Schwester Beste das Manu Atelier gegründet hat, kommentierte ihre Gemeinschaft wie folgt:
Als wir zum ersten Mal Schuhe auf den Markt brachten, war der Vorrat nach kurzer Zeit aufgebraucht. Der Erfolg war das Ergebnis der Beibehaltung der richtigen Community von Anfang an. Es gibt eine echte Beziehung zwischen uns und ihnen.
• Dior
Denn Schönheitstrends bewegen sich langsamer als Modetrends. Es sollte also eine Motivation geben, um sicherzustellen, dass es etwas Neues und Frisches gibt, worüber sich die Fans freuen können.
Verbindliche Aktionen mit Anlässen und Events, zum Beispiel eine digitale Kampagne von Dior, die eigens für Halloween veröffentlicht wurde. Es war noch eine andere, die Anziehungskraft des Models Bella Hadid zu erkennen und zu nutzen. In einem mysteriösen und surrealen Film navigiert Hadid durch ein fantastisches Universum, das in drei Dior-Beauty-Looks von Maskenbildner Peter Philips kreiert wurde.
• Ted Baker
Ted Baker kann auf eine Geschichte innovativer und inspirierender Kampagnen zurückblicken, darunter Experimente mit Instagram-Geschichten und ein Shoppable-Video unter der Regie von Guy Ritchie. Für seine Frühjahr/Sommer-Kampagne 2017 hat Ted Baker mit „Keeping up with the Bakers“ die Grenzen noch weiter verschoben – eine achtteilige Sitcom, die episodisch über Instagram gespielt wurde. Die Benutzer wurden ermutigt, täglich zurückzukommen, um an den täglichen Herausforderungen teilzunehmen, die mit jeder Episode veröffentlicht wurden.
Daneben wurde auch ein 360-Grad-Shopping-Film enthüllt, der es den Benutzern ermöglichte, im Haus des Bakers zu stöbern und dort entdeckte Artikel zu kaufen.Da Ted Baker traditionell für jede Saison eine andere Geschichte erzählt, ist Keeping Up with the Bakers sicherlich zu einem herausragenden Erlebnis geworden ., eine vollständig immersive Welt zu schaffen, die Verbraucher erkunden können.
• Tommy Hilfiger
Bis 2021 werden alle Designprozesse von Tommy Hilfiger – von der Skizze über die Bemusterung bis hin zum Showroom – mit 3D-Design durchgeführt. Die Kleidung des US-Labels wird nicht mehr auf Papier skizziert und anhand von physischen Mustern iteriert, bevor sie in die Showrooms geschickt werden. Stattdessen wird die überwiegende Mehrheit seiner Kleidung vollständig digital sein, bis sie auf dem Laufsteg erscheint oder verkauft wird.
Tommy Hilfiger nutzt die Technologie bereits für 20 Produktkategorien, darunter Strickkleider, Polos, Jogger, Loungewear, Jeans und Oberbekleidung. Herrenhemden für Herbst/Winter 2020 werden hauptsächlich 3D-designt sein. Die PVH-eigene Marke wird eine Kapselkollektion auf den Markt bringen, die digital entworfen, entwickelt und verkauft wird, mit Produkten, die virtuellen Avataren anstelle von Mo nachempfunden sind